本文摘要：编者按：朱训德老师写出的一段话，作为贵重的资料记录了下来，现在共享给大家：我专门从事艺术的自学一转眼就四十多年了，希望探寻自己的艺术世界也将近三十多年。

编者按：朱训德老师写出的一段话，作为贵重的资料记录了下来，现在共享给大家：我专门从事艺术的自学一转眼就四十多年了，希望探寻自己的艺术世界也将近三十多年。从八十年代开始，尤其是到了九十年代，深深地感受到作为时代的文化艺术人，应当担起时代彰显我们的文化历史使命。从高亢澎湃的五千年文化传统里走进归属于我们新的道路，为我们的传统减少新的生命与光辉。

尤其是将近二十年来，更加倍感时间严峻，经常在我们的人文时空里和历史的光辉里收到新的生命感慨。建构新的语言体系，与我们自己与我们的未来都极其重要的，唯有希望，唯有探寻，才不忘历史，不忘苍生，不忘时代！仅有以叶梦先生的浓郁文字和我部分的功课汇报给朋友们，请求大家指教。并祝福能看见这篇文章的各位高贵的朋友们。

朱训德他性格祥和、安静。他身穿唐装，足踏布鞋。

不管多么整天，他都维持一种舒展的姿态。在艺术界：颓废之风甚嚣尘上，要自由选择安静是多么不更容易。

他讨厌佛学，曾多次的另外笔名为“释然”。释然，在喧闹中仍然还可以安静着。

一：湖湘底色：读书朱训德的工笔画读书朱训德的画，内心不会有一种寒冷，一种本土文化的寒冷。它苏醒我深藏于内心无法言说的视觉记忆。朱训德前期的工笔画有浓厚着汉唐湖湘气象，薄且轻，白红色的调子。让人回想马王堆汉墓里发掘出的帛画。

厚实的色彩与点点爱情的想象在朱训德的画里获得了建构与伸延。我仍然指出湖湘艺术是以马王堆发掘出的艺术品以及铜官窑器物、浯溪碑林等符号为代表。

我们就是指这些发掘出帛画、铜官窑的碎片来与汉唐时代的湖湘接通暗号。然而，这些色彩，近现代的画里很少看到这些元素。从朱训德的画里我看见了湖湘艺术的承传与沿袭，找到朱训德的画里的湖湘文化元素。

从一幅所画里能偷窥到画家澎湃的内心与精神的宇宙世界。色彩与线条都无法掩盖画家的才情与激情。

在当代艺术教育与传媒的影响下，艺术的地域特色被消退，艺术的绿地域简化也只是在中国画里被指北方画派岭南画派等；以技法分野为序的还有学院派，之中又有央美、广美，浙美之说道。朱训德或许不属于哪一个画派，但是他的作品具备反感的本土符号与特色。他或许发愿到尤为贵重的湖湘地气。

朱训德的画里传达的暗号——也是宇宙观的泄漏，不由得让我回想道州的周敦颐。朱训德的淡定每每，一如太极阴阳变化之人与自然。他画面里的点点浑厚的线条，让我回想了怀素草书、高亢与圆润何绍基书法。他所画里躲藏的诗情让我回想《楚辞》《九歌》的爱情。

朱训德归属于那种外在祥和清朗，内在却极具天真与美好，他的艺术语言亦然。我盖住他的画册，看见的都是各种各样的有所不同的画，给我的感觉就是画家在希望传送各种场景下生命形态的点点，抑或是一种气氛，一种抽象化的场景，那些都悄悄地渗入你的视觉，细细地藏身你的心灵。《瑞雪》中国画绢本1986年80×120cm那些大雪覆盖面积着的草垛、茅屋，那些凝结在冬夜里的一种寂寥，绵厚的白雪的下面，我深感了土地的的温度。那种潜入在土地里的给万物生长的一种温度。

《故乡流入一条河》里的雪，给我的是一种寒冷，一种被白雪覆盖面积着的冷淡。《朝天辣》中国画纸本1992年300×200cm朱训德擅于在他的所画中营造一种气氛，《朝天辣》是一幅瑶家妇女在收成辣椒的场面，那些在风中飞舞的辣椒树根，和瑶家妇女的衣裙一起跳起，一种粪人的冷淡，不能诱导地涌出了画面，那种成熟期的焦脆香味在风中笼罩。色彩是凝重的，具有浓烈的楚地符号似乎，让我又回想西汉墓里的发掘出的器物的调子。

《晚炊》中国画绢本2002年138×72cm《晚炊》里的那一个钉在树上的铁炉锅，被火光刻画出明晰的轮廓，农妇深爱着孩子在拨火。暗夜的树林被火光镀亮了一角，火舌飞舞、娃娃在妈妈怀里汲奶，火的变暖调子溶噬了暗夜的凝重。这个时候的火光就狮一个冬天驭在怀里的滚烫的烤红薯，实实在在地寒冷着我们的身体。

《洞庭诗》中国画纸本1997年300×200cm《洞庭呤》给我的印象很尤其，金色的线条在夜空里编织出有背景，泊在湖心的渔船轮廓，月光的倒影，船上的穿着白衣的老渔民的都是用工笔细细地勾勒。整个画面就像用线条在弹奏一首金色的交响乐，线在这里是一个个跳动的音符，收到金属的脆响，有宏大的气势。《山月寂静》中国画纸本1995年350×228cm《山月寂静》里的那个极大的筒车和飞舞的植物都在月光下歌唱。

让一切动起来、唱起来，寂静的山月变为了有声的呤演唱。《阳春三月》中国画纸本1992年165×95cm最近车祸看见朱训德始自大学四年级的少不作《阳春三月》（最后付梓于2002年），这是一幅并未载于世的工笔画力作，俯瞰的角度，春天的油菜花地与待挂的秧田一角，胖乎乎的婴儿酣睡在竹质跪篮里，油菜花进得正欢，浓厚春天的气氛新生命的喜乐，让人感觉无与伦比的感觉。

《造访敦煌》局部中国画绢本2005年1280×42cm近年的工笔长卷《造访敦煌》也是朱训德工笔画的最重要作品，敦煌是朱训德心中的艺术圣地，他指出：敦煌是艺术时空的高峰，民族智慧的结晶，敦煌代表了中国人心态最差的时期艺术。”传达敦煌仍然是朱训德的恩怨。《造访敦煌》是朱训德用画面结构的一个故事长卷，空间缥缈缈，无涯无际。黑暗洞窟里的飞天在朗朗乾坤下复活，或虚或现于山水之间，沦为山水大舞台背景，与画面建构的故事人物融为一体。

似乎，他的传统工笔的语言早已到了一种高度。尽管是熟知的敦煌，熟知的古人，画面是全新的，朱训德把故事新编为大舞台场景剧。敦煌元素信手拈来，色彩线条颇具匠心，调子几多的雅啊！不爱人都敢，一卷徐徐进行，画面节奏若行云流水。

差点误以为是宋代遗落的典籍，感叹美轮美奂！朱训德对于生活有一种执著的爱，在他的笔下，万物都有了生命，有了一种点点的浑厚，他的工笔脱掉了传统工笔的板滞和惯性，彰显了作品以音乐的旋律，有一种生动的气韵和勃勃的生机，展现出了大自然与人的一种人与自然，一种生命的律动。二：潇湘逸境：读书朱训德的水墨画朱训德的系列意象彩墨“人文时空系列”。是朱训德从抽象的工笔画切换到意象水墨的一个巨变。

把人化为山的脉络，新的建构审美样式，对于工笔画家朱训德来说的一次极具意义的探寻。最让我惊讶的是水墨长卷“问道潇湘”。五十米超级长卷，有点惊世骇俗，大大出乎意料我意料之外。《问道潇湘》局部中国画纸本2015年原画尺寸5000×50cm朱训德大幅打破了传统视觉的习惯，大幅打破时空的力作不作。

山水与人融合在一起，与个人的人格学识融为一体。我猜测朱训德在创作此所画时候一定是激情波涛汹涌，惟有发泄胸中的新华意象，才需要平息内心的波澜。曾多次不止一次地听得朱训德谈到潇湘美学、潇湘哲学，谈到周敦颐、王船山对于他的影响……他说道“潇湘美学的灵性的精神”。

他就是要把这种灵性与爱情承传弘扬的湖湘子弟。《问道潇湘》局部中国画纸本2015年原画尺寸5000×50cm长卷从潇湘烟云所画起，仍然所画到湘江北去与岳麓书院。长卷有一种气息，这气息极具感染力，立刻把我深深地更有了。长卷很像一卷古琴曲，若在宁静的月夜之山顶弹奏，空旷辽远、水流云动，气韵全线贯通一直。

场景之光阴、笔墨之变化都在黑白灰的水墨韵律之中悄悄洇惠出去。徐徐进行的画面，很像在飞行器上俯视一条漫长的江流，山影层层叠叠，人物鸟兽若隐若现，亭台楼阁缥缈可见，渡口、船只、沙洲、稻田、劳作的农人……有冬夜看皮影戏的感觉。纷繁的抽象被抽离，意象化作淡淡的水墨。

时空被传输在水墨的层次里。放佛这一切都再次发生在阴暗的月夜，抑或是水雾迷蒙早春的清晨。

《问道潇湘》局部中国画纸本2015年原画尺寸5000×50cm不管名家与老外怎么说，作品需要感动我，这个就是硬道理。看见水墨长卷，我才确实体会到：中国水墨画的得意：不拘于物象，而是所取其气韵，不外于物又不涂滞于物，物象、笔墨与人“提纯”为一体。这才是确实的艺术！长卷里，我看到一笔是“工”，仅有是放开的“意写”，看到一笔是在玩笔墨技术。也看到朱训德过去作品的痕迹。

传统的山水画展现出技法在这里看到，全部不为人知在气韵化境里，意图心中，意在笔先，气韵一以贯之，这才是自然天成之物，一口气呵出来的五十米长卷，绝佳！水墨长卷“问道潇湘”我看见的是作品背后的力量，非人力所及之处，好像有天助有神助。必有一种宗教的力量大不相同。正在创作中的《书院系列》，接续《问道潇湘》的血脉，把水墨长卷展开究竟！此刻,创作者朱训德的心里是这么想要的：“心中仍然在期望漫天飞舞的瑞雪。在期望中，我著手了书院长卷的创作。

我用中国的墨，中国的毛笔和总有一天的毛笔来思维。融融瑞雪开先在山野、院宇、讲堂、书楼之间，恍若再世，形似有余温，堪称新梦。文化人的精神道义，文化人的志向担任，我们要细心功德寄居人文的火种，成就我们中国人明净、温丽、宽阔、结实、典雅的心灵。千年文脉，温静如玉，如允天恩。

”《问道潇湘》局部中国画纸本2015年原画尺寸5000×50cm三：乡音不改为：听得朱训德说出《丰泽园雅聚图》局部中国画纸本2010年原画尺寸988×52cm朱训德是湘乡人，是曾国藩的同乡，他家与毛泽东外婆家亦不远处。从他家往北走10里是毛主席的故里，往东回头30里是白石先生的杏子砖星斗塘，往南回头20里则是曾国藩的富厚堂。朱训德同住的房子就是当年毛泽东就读于的东山学院院长家的大宅。就是这位院长，曾多次找到了少年毛泽东的才华。

湘乡本是一个人杰地灵的地方，布满民间的乡贤播散着传统文化的种子，少年朱训德就是以求吸取家乡的文脉长大的。湘乡话晦涩，也难以融合到普通话或者长沙话之中，于是朱训德索性就谈湘乡话。

我曾多次听得画家左汉中演出一个经典节目：用湘乡话朗读毛泽东诗词《沁园春.雪》。感觉湘乡话之动人之朗朗上口，极具音乐感啊。有一次我在博物馆看湖南油画展，从朱训德的身后走到。

我蓄意用湘乡话轻轻地说道：“米西举西朱训达”（湘乡话：美协主席朱训德）。没预料到朱训德的听力很灵敏，迅速地切线头来，笑眯眯地和我交谈：“呵呵！亚扪亚扪！（叶梦叶梦）”每次收到我的电话，朱训德总接连说道：“哦！亚扪亚扪！”他把叶梦叫成“亚扪”，这是朱训德类似的一种乡音传达习惯，也是他区别于别人的地方。

这位曾国藩的老乡，说出总是维持着一口浓厚的湘乡口音。就象毛爹爹坚决谈湘潭话一样。

因为语言的尤其，就有了个性和与别人不一样的地方。固守乡音，或许是他在精神上的某一种执著的展现出吧。多年前，我请求朱训德为《百漫图》画自画像，他把自己所画出了一个和尚。

我满腹狐疑地问：“这是你吗？”朱训德说道：“我杨家了的时候就是这个样子。”“是吗？你怎么会告诉自己杨家了的样子呢？”在我的印象中，工笔画《庄周梦蝶图》中的庄周，倒是有点朱训德自画像的意味。

朱训德虽然在岳麓山下教书，但是，他住在长沙城里的一个生态环境最差的一个园子里。在河东到河西的穿越之间，他每周还是要有两次疏远岳麓山的决定，到岳麓山的林之吸取氧气，到岳麓书院的庭院中散步。

朱训德以为这是一个艺术家存活的排便方式，也是他独特的一种方式。1996年我编成《画家散文》的时候认识朱训德的散文，当时觉得有点车祸。我从画家的身上显现出一颗诗心，一个车站在生活的嘈杂之外、对于大自然的天籁有声气相通的诗人，在美术界，我很少找到具备这样的诗人气质和感觉的画家。

我忘记获得朱训德的散文稿之后，我感觉完全可以和专业的散文专栏作家相媲美了。他的散文《故里夜话》《冬语――与大自然对话》等作品中的意境，完全都可以寻找他的工笔画中间寻找适当的场景。他在散文中刻画小山村雪夜的安谧与凝结的静美，与他的某些工笔画十分剧情片。

他需要把这样的感觉用文字和画同时表达出来，这是他的福气。《故里夜话》我如今再行读一遍，仍然十分打动，年长的朱训德显然，一个画家的文学感觉的能力以及灵气显然很最重要。读书了朱训德的工笔画和他的散文，感觉他的文和画很协商，归属于心灵收到的谐振。朱训德擅于给自己营造一种氛围，一种大自然祥和的艺术氛围，一种合适艺术家自己排便的场，这也是一种隔绝嘈杂维持心灵宁静的一种方式。

我不明白：朱训德竟然需要如此澄静（我曾多次对他的澄静心遗顾虑，实地考察多年后，感觉显然如此），需要在如此多的事物和动荡不安的心像中首先安顿好了自己的灵魂，实属容易。作为一个艺术家，首先要安顿好的是自己的灵魂，固守自己的一块心灵的领地，这才是最最重要的。安顿灵魂的方式有很多种，归隐山林是一种，大隐于市是一种，精神上改信某种宗教也是一种。

朱训德采行的是另外一种：靠读书、疏远大自然而养气、维持心灵一种纯粹的感觉。用一种类似的方式排便，用一种类似的精神屏蔽层把自己与这个的世界的某些纷乱比较阻隔。《读唐诗》中国画纸本2010年280×110cm四：关于朱训德的场景速写场景之一：师大美术学院院长办公室那间小小的院长办公室或许不具备一种气场。

在那里，我的某些感觉不会刹那间获得复活。毫无疑问朱训德是一个很好的谈话输掉。

不善言辞的我在这个办公室显得谈锋甚健。朱训德的湘乡话与我的益阳腔没什么障碍地交流。由朱训德的提到的话题让我有话要说。

在那里，我经常不会看见他最近的绘画乃至学术与活动计划，看见他新写的文字或新出的画册。有时候有时候也不会看见他托笔画几笔。场景之二：岳麓山覆以的云麓宫茶室冬天的暖阳之下，面临满山的树木郁郁葱葱，遥看湘江、橘子洲、长沙城……玻璃杯里的碧绿清茶弥漫袅袅的热气。

朱训德、王金石、旷小津、石纲诸君也到场。大家环绕朱训德吃饭说出。

所有的话题在这样一个场景下进行。讲艺术讲美协的涉及活动。

更加有意思的是互相交换对当今艺术的一些看法，差不多就是一个微型的学术讨论会了。朱训德经常不会把美协的某些日常工作决定放在岳麓山顶上吃饭中已完成。

由工作而艺术交流。所有话题是对外开放的，让我这个普通的湖南美协会员也有机会看见主席团的局部的工作状态。

场景之三：岳麓山覆以饭店夕阳下的山顶室外餐厅，所有的人物都洗浴金色的夕阳下。落日一点点落下去。

大家雅兴一来，都喝了酒。那次是北京的一个美术理论家来长沙，朱训德依旧把见面的地点定到了岳麓山上，我与美术学院的周博士滕博士到场作陪。

就这样一个文化交际变为了在风景名胜的岳麓山顶上的京湘两地的学术高层论坛。饭毕，论坛之后在云麓宫的长廊下进行，几张竹躺椅布满在游廊之间，长风扑面，松涛阵阵，人在山水之间肢体获得一种很大的放开。艺术话题于是精彩进行。

谈到目前的艺术流派，各种纷争，当代艺术的信息。所言种种，作为参加者的我相等参与了一个美术学术研究讨论会。场景之四：岳麓书院北麓的“湖大印象”“湖大印象”极具情调，可以在古树下吃饭睡觉。

那天是朱训德不应我之大约，与益阳青年农民画家见面，我忘记在古树下我们喝了当年新出的最差的新龙井茶，至今还口颊留香。朱训德看了年长画家的作品，给他相当大的希望。

场景之五：岳麓山下的后湖工作室岳麓山下的后湖工作室，是朱训德的福地，临湖的大画室有极大的画案，青砖地上一一摊开的长卷，墙上是所画，画案上也是所画，网页新作，喝当年的新茶，一边看他画画，一旁交流这些年的创作体会。与朱训德聊天，看他的画，感觉进账满满。填补几年较少恋情之憾。

朱训德把一系列的美术活动自由选择到岳麓山，这是他不同于常人地方。在当今颓废之气弥漫着的空间需要独守宁静，朱训德还需要做吗？我告诉，朱训德的骨子里是一个诗人，他的文字十分高雅和他的工笔画一样都动人一种恬淡纯美之气。他的工笔画传达的是湖湘传统的厚实，他不会营造一种浑厚的气韵，他把他要传达的人物放置在一个流动的诗意与梦幻的场景之中。宁静安静而又点点的画面。

我们从朱训德作品的画面可以偷窥到画家内心，看出他的执着与梦想。他崇尚大自然，渴望人与自然的人与自然。对于中国传统文化里和湖湘文化精髓很重视。

我看他经常是身穿唐装，足踏布鞋，进出于兰桂坊与山林。他艺术地处置动与静的关系。在颓废与挤迫中放置自己的灵魂。

这是一般人无法做的。不管多么整天，他都维持一种舒展的姿态。在艺术界：颓废之风甚嚣尘上，要自由选择安静是多么不更容易。

朱训德读书广博亦讨厌佛学，曾多次的笔名为“释然”。释然，在喧闹中仍然还可以安静着。2016年9月于深圳专门从事艺术的自学一转眼就四十多年了，希望探寻自己的艺术世界也将近三十多年。

从八十年代开始，尤其是到了九十年代，深深地感受到作为时代的文化艺术人，应当担起时代彰显我们的文化历史使命。从高亢澎湃的五千年文化传统里走进归属于我们新的道路，为我们的传统减少新的生命与光辉。尤其是将近二十年来，更加倍感时间严峻，经常在我们的人文时空里和历史的光辉里收到新的生命感慨。

建构新的语言体系，与我们自己与我们的未来都极其重要的，唯有希望，唯有探寻，才不忘历史，不忘苍生，不忘时代!仅有以叶梦先生的浓郁文字和我部分的功课汇报给朋友们，请求大家指教。并祝福能看见这个微信的各位高贵的朋友们。

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